La música de todos los tiempos, las entrevistas y conciertos que fueron, son y serán. Los magnos conciertos en México y el mundo. ¡Bienvendidos al concierto...!
Slade
¡Slade fue una banda que si en este momento estuviera romperían madres!
Uno de los conjuntos glam más populares de comienzos de los años 70 en el Reino Unido. Sus agresivas interpretaciones, y temas con demoledores estribillos y riffs guitarreros amplificados causaron furor en esa época.
Al principio se hicieron llamar Ambrose Slade y más tarde simplemente Slade. La banda estaba compuesta por el cantante y guitarrista Noody Holder, el guitarrista Dave Hill, el bajista Jimmy Lea y el batería Don Powell.
En sus inicios Chas Chandler, el famoso bajista de los Animals, era representante y productor de la carrera de Slade. La primera idea fue convertirlos en skinheads para promocionarlos dentro de este sector juvenil. Poco duró esta estrategia ya que a comienzos de los años 70 Chandler les propuso que se dejasen crecer las greñas, se calzaran las plataformas, se maquillasen y luciesen llamativa vestimenta para integrarse en el glam-rock tras haber grabado en Fontana Records un disco en 1969 titulado “Beginnings” (1969).
En Polydor apareció su segundo larga duración, “Play It Loud” (1970), disco que incluía los singles “Shape of things to come”, un tema escrito por Barry Mann y Cynthia Weil, y “Know who you are”, de cosecha propia.
La explosión de Slade en las listas de ventas se produjo en 1971 con “Coz I luv you” (conscientemente, como muchos otros títulos de la banda, mal escrito). Este tema se complementó el mismo año con el previo “Get down and get with” (número 16), una versión de un tema de Bobby Marchan.
En 1972 apareció el directo “Slade Alive!”, en el que se manifestaba el poderío en vivo del grupo, que versionaba a Lovin’ Spoonful con “Darling be home soon” y a Steppenwolf con “Born to be wild”.
“Slayed?” (1972), LP en el que aparecían “Coz I luv you”, “Mama weer all crazee now” (número 1) o “Gudbuy T’Jane” (número 1), confirmó el éxito de Slade en las Islas Británicas.
Llegaron de nuevo a lo más alto con el recopilatorio “Sladest” (1973) y con “Old new borrowed and blue” (1974), su cuarto álbum en estudio que incluía la balada de piano “Everyday” (número 3).
En el año 1973 habían alcanzando el cuarto número uno en formato 45 rpm con su clásico “Cum on feel the noize”.
Junto a canciones como “My friend Stan” (número 2), “Bangin’ man” (número 3) y “Far far away” (número 2) terminó la etapa más célebre del grupo británico.
Al termino de los 70 el atractivo comercial de Slade se menguó notablemente, alcanzando su punto más bajo con la llegada del punk, un movimiento cuya provocación y energía tomaba mucho prestado del glam-rock.
No obstante consiguieron hacerse notar en 1975 con piezas como “How does it feel” (número 15), una canción lenta con preponderancia de los sonidos de piano, “In for a penny” (número 11) y “Thanks for the memory” (número 7).
El mismo año protagonizaron la película “In flame” (1975), cuya banda sonora también se convirtió en un apreciable disco (número 6 en el Reino Unido) que intentó variar sus sonidos con texturas más diversas.
“Let’s call it quits” (número 11), tema aparecido en 1976, fue uno de sus últimos éxitos en esta primera etapa de un grupo que retornaría en los años 80 a los primeros puestos de las listas británicas con canciones hard rock como “We’ll bring the house down” (número 10) o “Run run away” (número 7), himnos como “All join hands” (número 15), o baladas como “My oh my” (número 2). Incluso a comienzos de los años 90 pegó fuerte “Radio wall of sound” (número 19).
¡Slade fue una banda que si en este momento estuviera romperían madres!
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Uno de los grupos que se adelantó a su época, que ha dejado varias páginas para la historia del
rock y que sin duda, es una leyenda con un sonido único e inconfundible es Boston. Esta banda se crea a mediados de 1969 por el ingeniero del MIT Tom Scholz como guitarrista y principal
compositor, además del vocalista Brad Delp (qpd), el guitarrista Barry Goudreau y el baterista Jim Masdea.
Su primer álbum (1976)
Tras un inicio algo incierto, en el cual presentaban varios demos, el baterista Jim Masdea deja el grupo y es remplazado por Sib Hashian,
además de que el bajista Fran Sheehan se incorpora a las filas del grupo. Es así, como en 1976 y gracias a las composiciones ingeniosas del Scholz, el grupo lanza en 1976 su primer álbum titulado
simplemente «Boston» y colocando inmediatamente éxitos en las listas popularidad con la clásica «More than a feeling» y con «Peace of mind».
El trabajo de Scholz, se puede ver, asimismo, en la enigmática «Hitch a ride», una de las piezas más completas del disco. La voz de Delp es, además, un total acierto y se nota cierta innovación en el sonido del grupo a comparación de otras bandas de esa época.
Don´t look back (1978)
Para 1978,el grupo lanza su segundo álbum titulado «Don´t look back», el cual no deja muy satisfecho a Scholz, que acusa a la discográfica de haberlo presionado para emitir este material. A pesar de esto el disco alcanza ventas que le llevan al disco de platino y la canción que da título al álbum se convierte en un éxito. Posteriormente comienza un litigio legal entre la discográfica y el grupo que durará años y que obligará a esperar durante ocho años para escuchar el siguiente álbum de Boston. El guitarrista Gary Phil sustituye a Guodreau y Fran Sheehan deja también al grupo. Scholz financia sus grabaciones vendiendo equipo, debido al asunto entre CBS y Boston. En 1982 el baterista Sib Hashian deja al grupo.
En 1986 se lanza, por fin, «Third stage» y la canción «Amanda» llega inmediatamente a las listas de popularidad. Este tema consta de un sonido muy distinto a las anteriores: una balada muy de los años ochenta acertada por Scholz y la gran voz de Delp. El álbum alcanza disco de platino. Delp deja Boston en 1990 y es sustituido por Fran Cosmo.
Walk On (1994)
El siguiente álbum de Boston aparece hasta 1994, titulado «Walk On» y que retoma ciertos sonidos de hard rock de los inicios del grupo. Los arreglos de la canción que titula al disco (dividida en tres segmentos) son considerados excesivos por algunos, pero la canción es una de las mejores piezas compuestas y arregladas por el ingenioso Scholz. Delp regresa al grupo en 1994.
Corporate América (2002)
El siguiente trabajo del
grupo es «Corporate América» lanzado en 2002, ya con algunas tendencias pop y otras buenas canciones. Es curioso que participen Fran Cosmo y su hijo Anthony, además de que entra Kimberley Dahme
en el bajo y en la voz algunas veces. Jeff Neal (batería) completa una alineación extensa en este álbum.
Fran Cosmo y su hijo
dejaron al grupo a principios de 2006 para formar su propia banda, dejando en ese momento a Brad Delp como única voz del grupo. Se especuló sobre una posible reunión con Barry Goudreau durante
este periodo.
Una de las aportaciones
de Tom Scholz es la tecnología «Rockman», que fue utilizada por Def Leppard en su álbum «Hysteria».
Fallece una de las voces emblemáticas del Rock…
El 9 de marzo de 2007 una de las mejores voces en la historia del rock, Brad Delp, falleció en New Hampshire, EE.UU., a los 55 años de edad. Se dice que los actuales integrantes de la banda, incluido su fundador, Tom Scholz, no fueron informados del funeral de fallecido cantante Brad Delp, porque directamente no fueron invitados.
Sólo los primeros miembros del grupo, a quienes Scholz se opuso en una disputa legal en la década de 1980, asistieron al funeral.
Cuenta Micki, ex esposa de Delp, que el vocalista estaba deprimido por los conflictos de su vida profesional, y estaba abatido luego que un viejo amigo, Fran Cosmo, fue excluido de la serie de conciertos ofrecidos por Boston a mediados del año 2007.
Scholz, quien ha dicho que Delp fue su "amigo más cercano y el mejor colaborador musical en 35 años", dijo que se sintió devastado por el suicidio y por su exclusión del funeral, más ahora que se le culpa injustamente por la muerte.
"Esto pasó de la devastación causada por la primera llamada telefónica a una pesadilla absoluta", comentó Scholz a The Associated Press, entre sollozos, durante la primera entrevista que concedió, cuando falleció Delp.
"Se nos dijo que sólo su familia estaría (en el funeral). Evidentemente no fue así"
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
/image%2F1176569%2F20140910%2Fob_5b8120_conciertohitdeep-purple-brazil-march-2.jpg)
/image%2F1176569%2F20140906%2Fob_5f339f_conciertohitdeffleppardmex.JPG)
/image%2F1176569%2F20140829%2Fob_878157_cartel-hell-and-heaven.jpg)
/image%2F1176569%2F20140822%2Fob_41b520_img-6651.JPG)